土屋結城准教授「近代イギリス文学?文化演習d」

　イギリス文学を専門とする土屋先生が、2017年度の授業で精読の対象として選んだのが、前述の通り『フランケンシュタイン』である。19世紀の女性小説家メアリー?シェリーが1818年に発表した、ゴシック小説を代表する作品だ。作中に登場する人造人間（怪物）がフランケンシュタインという名だと誤解されることも多いが、それは怪物をつくった大学生の名（ヴィクター?フランケンシュタイン）であり、怪物自身はつくられてすぐ、あまりに醜いためにヴィクターに捨てられたため、名前がない。
　ヴィクターと怪物、この2人の関係性についてこれまでさまざまな解釈がなされてきた。いわく「親子関係の象徴（しかも、意に染まない子どもは捨てられる）」「神と人間との関係性を表わしている」といった解釈から、「怪物はフランス革命を起こした労働者階級の象徴」というものまで。作中の何に着目しそこに何を読み取るかでいろいろな解釈ができる、学生が自由に自分なりの考えを膨らませられることから、この作品を授業で取り上げることにした、と先生は語る。
　また、この作品を理解するためには、背景となる19世紀イギリス社会についての知識が求められるほか、前述のように作中に登場する他の文学作品についても知り、『フランケンシュタイン』という作品とどのようにつながっているのかを考えることもできる。『フランケンシュタイン』は、作品を読み込み考察する際の切り口を見出す着眼点と、幅広い知識を育むきっかけとなり得る小説なのだ。

　学生がよりスムーズに自身の力を伸ばせるよう、授業のスタイルにも先生ならではの工夫が盛り込まれている。基本的な進め方はこうだ。
　授業の始めに先生はプリントを配布する。ここには、前回授業で学生に提出してもらったリアクションペーパーから選び出したコメントと、次回授業で学生に答えてもらう課題であるpre-class questionsの設問などが記載されている。そして先生は、プリントで紹介した学生のコメントを素材に、取り上げた作品の箇所についてどのようなところに目を留めて考察すれば読みが深まるかの解説を行う。
　次が、記事の冒頭で紹介したようなpre-class questionsの時間。学生を指名して答えてもらうが、「前回当てた時に答えられなかった人が中心」「けれどそれ以外の人も当てられる可能性がある」といった風に、当て方は比較的ランダム。学生側は「一度当たったからもう当たらない」「前回、正解したからもう当てられることはない」と気を抜かず、しっかり授業内容を聞いて課題に取り組む姿勢を持ち続けることになる。
　その後、学生の発表。事前に指名された学生が数人でグループになり、課題となった箇所を朗読?翻訳して、作品に関連する項目（作中に登場する文学作品や社会的な出来事など）について調べた内容をプリントにまとめ、プレゼンテーションする。
　そして精読の時間。各回で取り上げる箇所を何人かの学生が順に朗読した後、先生が精読のポイントを解説していく。途中、学生に質問を投げかけ、意見を述べてもらう。
　授業の最後に学生同士がディスカッションする時間を設け、そこで煮詰めた答えをリアクションペーパーに記入して提出してもらう。回答の中で優れたものは、次回配布されるプリントに掲載される。
　このように、先生の授業は一方的な講義型ではなく、要所要所に学生とのやり取りが交わされる参加型である。学生は突然指名されることもあるが、素早く答えられなくてもとがめられることはない。答えがわからない時も、ヒントを投げかけながら自分なりの回答が見つかるよう先生がリードしてくれる。皆、リラックスして楽しみながら授業を受けている様子が伝わってくる。

　先生は前期の「イギリス文学?文化講義c」も担当している。この授業のテーマは、「近代イギリス文学?文化演習d」とは少し毛色の異なるもので「物語絵画」。2016年度のベストティーチング賞を受賞した講義だ。
　物語絵画とは、描かれている人物や状況についてのドラマが細部から読み取れるような絵のこと。19世紀末に映画が登場するまで、こうした「細部にもドラマ性を持たせた絵画」が視覚面での娯楽を人々に提供しており、作品を発表するたびに展示場所に多くの人が詰めかけるような人気画家も存在した。
　現在では芸術的な価値はそれほどないものの、多くの作品が残っている。先生はその中でも、ヴィクトリア時代（ヴィクトリア女王が統治を行った1837～1901年。中でも先生が中心的に取り上げているのは、経済が順調な一方、貧富の格差が生じたともされる1860～70年代の盛期ヴィクトリア時代）のイギリス社会における女性の立場や生き方を表現しているもの、または当時の社会と関わりの大きなテーマを描いたものを選び、授業で取り上げている。

　授業の基本的な流れは「近代イギリス文学?文化演習d」と同様で、学生に問いかけ考察を引き出しながら進める学生参加型としている。「家庭の天使（当時のイギリスで理想とされた、従順で自分を犠牲にしてでも人に尽くす女性）」や「ガヴァネス（特定の家庭に雇われ、その家庭内で子どもの教育に当たる女性）」など、各回で紹介する絵画に描かれたモチーフについて解説し、具体的な絵画作品を提示して、そこに描かれている物語を学生とともに読み解いていく。
　当時のイギリス社会や女性の立場などについて理解を深めることはもちろん、「絵画の見方」を知ってもらえれば、と先生はこの授業の狙いを語る。「絵画の鑑賞法を学ぶ機会がなかなかないこともあって、“この絵が好きか嫌いか”という印象を抱くだけになっている人も多いと思います。けれど、細部に描かれたものや色づかいなどに目を留めて、画家がそこにどのような物語を込めているのかを読み取る意識を持てば、好き嫌いといった感情を一旦置いて、作品を味わうことができるでしょう。この授業でも、考察を深めるための着眼点を磨いてもらいたい、と考えています」実際にこの授業で学んだ学生からは「絵からいろいろなことを読み取れるようになった」「美術館に行くのが楽しくなった」といった声が寄せられるそうだ。

　『フランケンシュタイン』を始めとする19世紀イギリスの文学や、物語が込められた絵画に触れて、せっかく英文学科で学ぶのだから、「当時のイギリスも今の日本も似通っている」と安易に結論づけるのではなく、ふとした疑問や違和感を大切に、もう一歩踏みいって、今の感覚ではわからないものをどう自分なりにかみ砕くか考える姿勢を身につけてほしい、と先生は言う。「今の自分が共感できないものを排除するのではなく、もう少しがんばって理解してみようとする。その意識が視野を広げ、多様な価値観を受けとめる器の大きさにつながるのではないかと思います」