＜研究室訪問＞織田 涼子准教授

　今、注目しているのが、独特の風合いが魅力の手漉き和紙です。絵画の素材（基底材）としての和紙への理解を深め、作品表現の幅を広げたいと考えています。また、本学の教育プロジェクトの一環として、和紙の産地を訪れて生産の現場に触れるとともに、和紙を画材に用いながら水墨の表現について学ぶ活動を2021年度春から始めることを予定しています。作品発表と教育の双方向から手漉き和紙に関わることで、その存続や発展に少しでも
寄与できれば、と考えています。
　学科のカリキュラムでは、中学校?高校の美術科教員免許状取得を目指す学生を対象とした絵画実技の授業と、ゼミを担当しています。授業では対象をどのように見て何を感じ、どう表現したいと考えそのためにどのような工夫をしているのか、といったことを言葉にする機会を設けています。制作時には手法のバリエーションを提示し、表現に決まりはなく、目標に到達するにはいろいろなルートがあることを伝えます。ものの見方や表し方は人それぞれ異なり、つくりながら自分なりの価値を見つけていくことが美術科教育の重要な目的の一つだと理解してもらうためです。
　私自身は日本画の専攻ですが、主宰するゼミには水彩、アクリル、油彩などさまざまなジャンルを選んだ学生が所属しています。頭の中にあるイメージを表現する手法をマスターしたい、水彩絵具とアクリル絵具の違いを明確にしたいなど、それぞれのテーマを創作活動で追究し卒業制作として作品を完成させるほか、その中で得たものを研究報告書にまとめてもらいます。作品は学内の「卒業制作展覧会」で展示しますが、この展示計画も学生に担ってもらいます。これを1年で仕上げるので大変ですが、みなイキイキとゼミの活動に打ち込んでいます。
　制作は思い通りにいかないことの連続です。思い描いた通りの仕上がりを目指して粘り強く向き合うことで臨機応変な対応力や問題解決力、また答えがなく結論が見えないものにも果敢に取り組む芯の強さが養えると感じます。そうした「社会で役立つ」力のほかに、美術に親しみ触発されて浮かんだ想いを言葉にする経験は、自分にとって美しいものや大切なものをつかみ、周囲に流されることのない自己の確立につながるのではないかと思ったりもします。